Samtidsmusikkfestivalen Only Connect Trondheim 2025 i regi av nyMusikk Trondheim. Dag #3

KOHERU er en musikalsk audiovisuell opplevelse dedikert til havene våre. Ledet av pianisten Alex Ventling, transformerer forestillingen undervannsverdenen til en fascinerende 360-filmvisning av lys og lyd. Publikum inviteres til å dykke inn og reise sammen med utøverne mens de navigerer gjennom spennende undervannslandskap. Du kan forvente store bølger av ambiente lydlandskap og organiske visuelle samspill i denne unike forestillingen, som hadde norgespremiere ved Dokkhuset Scene i 2023.
Alex Ventling – piano, synth og visuals Nicolas Leirtrø – barytongitar og elektronikk Pekka Stokke – live visuals og lys

This Sonic Planet, Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck (installasjon)
En dråpe stillhet slippes umerkelig ned i ei tid som viser seg som hvit støy. En dråpe med rom og avstander og perspektiver. En dråpe med oppmerksomhet og forundring. Dråpen av stillhet blandes med støyen og det statiske begynner å bevege seg. I bølger. Hele tida og alt som er i den bølger. Jeg merker hvordan den skvulpende tida, mellom meg og veggene på det gamle badet, treffer øyeblikket. Bevegelsene til gutten på fire år, som følger med på vannet som forsvinner ned i sluket, rører ved tida og får den til å flyte i en annen retning. Vær forandringene for å finnes sier øyeblikkene som kruser seg rundt det bustete kornhåret hans.

Iridal – regnbuens dal
I denne konserten møter vi samtids- og improvisertmusikk, i aktivt samspill med enkle, virkningsfulle lydkulisser. Lyden og lyset kommer sammen og skaper fengslende, spennende rom, som åpner det kreative indre for unge ører.
Lyden er fremmed, spennende, annerledes – instrumentene brukes på kreative og uvanlige måter og lydlandskapene er enkle, men rike. Et ungt publikum møter nye sanseinntrykk som lett fanger og tar en med inn i fantasiens verden.  Det organiske samspillet mellom lyd og lys veksler på å holde det spennende og uforutsigbart, og ofte kan brudd og endringer på sitt beste, oppleves helt magisk.

Deep Listening Walk med Kathy Hinde
Bli med Kathy Hinde på Deep Listeningvandring for å «tune» inn på lydene rundt oss på nye måter. Kathy forsterker lydene vi vanligvis ikke legger merke til og avslører lyder som vanligvis er utilgjengelige for menneskelig hørsel. Opplev de små lydene som sendes ut av små organismer som lever under vann og under bakken, zoom inn på lyder langveisfra, oppdag den elektromagnetiske lydverdenen og lytt fra et tres perspektiv. Lydbildet mikses live og overføres til trådløse hodetelefoner for en felles lytteopplevelse. Vandringen vil finne sted i området rundt Lademoen, Svartlamon og Nyhavna.

The Sound of Things (TSOT) er en kollektiv, tverrfaglig forestilling skapt av Klaus Ellerhusen Holm (NO) og Katherine Butcher (AU), utviklet sammen med Carlos A. Correia (PT) og Ieva Grigelionyte (LT/UK). Forestillingen er en kollektiv utforskning av lyd, visuell kunst og smak. Komponist Klaus Ellerhusen Holms verk “Taste of Sound” blir urfremført av Ensemble Aksiom og utgjør det klanglige elementet forestillingen. Musikken henter inspirasjon fra de store individuelle variasjonene som finnes i vår oppfatning av smak, og de demokratiske utfordringene knyttet til å navigere i et slikt landskap. Verket ser også på om våre daglige rutiner og repetitive bevegelsesmønstere på kjøkkenet som en kilde til musikalsk materiale. Prosjektet utfordrer hvordan vi oppfatter og tolker sanseopplevelser og vi smaksbaserte møter, kuratert av Ieva Grigelionyte i samarbeid med Butcher & Correia. I TSOT blir klanglige, visuelle og gastronomiske elementer satt sammen for å se om vi kan finne nye sammenhenger. Kjernen prosjektet er den gjensidige påvirkningen mellom sansene smak, lyd og visuelle inntrykk og hvordan dette kan utvide eller forvrenge det vi tror vi vet. Forestillingen engasjerer flere sanser samtidig, og inviterer publikum til å tenke på nytt om hvordan de opplever sine sanser og omgivelser. Forestillingen undersøker også spenningene mellom deltakelse og observasjon, mellom kollektiv opplevelse og individuell oppfatning. Vi inviterer publikum til å utforske rommet sammen med oss, mellom det som sees, høres og føles – og det som til slutt kanskje forstås?

Ti tiltak for sinfonietta
På denne konserten inviterer SiTron deg inn i et menasjeri av levende dyr, renessansekjærlighet, drivstoff, statlig overformynderi og støymusikk. Og ved hjelp av Inga Margrete Aas’ nye verk Ti tiltak for sinfonietta tester SiTron ut øret som det mest fundamentale organet for et folkestyre.

Program:
Christian Winther Christensen: Sextet
Carola Bauckholt: Treibstoff
Lasse Marhaug: Context 1
Inga Margrete Aas: Ti tiltak for sinfonietta (WP)

SiTron: Mathieu Roussel – fiolin, Eira Bjørnstad Foss, fiolin og overheadprojektor, Bergmund Waal Skaslien – bratsj , Marianne Baudouin Lie – cello, Robert Gyurjan – kontrabass, Ane Fiskum Sunde – fløyter, Elena Perales Andreu – klarinetter, Else Bø – piano , Espen Aalberg – perkusjon, Rik De Geyter – dirigent

Lysdesign: Sindre Hansen
Kostyme: Ingvild Rømo Grande

Kenneth Lien & Center of the Universe
Velkommen til konsert og dansefæst som avslutning på årets festival med Kenneth Lien på hardingfele, fele, munnharpe og seljefløyte Jørgen Skjulstad aka Center of The Universe på trommemaskin, synth, sampler, innspilling og miksing
Hvorfor finnes det så få kombinasjoner av norsk folkemusikk og elektronisk musikk? Er det fordi den er vanskelig å spille eller er kulturene forskjellige?
Men de siste årene har det skjedd ting, folkemusikken har tatt nye uante former: kanskje det ikke er så langt imellom tradisjonell dans og en kveld på klubb? Men hvordan kan man gjøre det her uten å “kick the burger” og ende opp som en parodi på begge sjangere?
Lien og Center forsøker å svare på dette spørsmålet med plata Snu hver stein fra 2023; det å gå til bunns i materialet og å snu hver stein i jakten på noe felles for begge sjangere. Den hypnotiske pulsen og den mystiske stemningen er felles, det suggererende tempoet ligner og ingen bytter toneart. Kenneth har spilt og Jørgen har høsta inn samples av både understrenger og overstrenger, laget klanger og rytmer, og fått sine maskiner til å spille springar. Det er lett å vanne ut tradisjoner når man bruker elektroniske ting, for teknologien har en tendens til å bestemme; det nekter Lien og Center å gjøre, de vil heller forsterke tradisjonene og kanskje legge til rette for noe nytt? Så syntene må spille renstemt og trommemaskinene hakke etter.