Samtidsmusikkfestivalen Only Connect Trondheim 2025 i regi av nyMusikk Trondheim.
Dag #1 – festivalåpning i to akter.
Første del fant sted i Lademoen kirke.
Verket «NERVR» for preparerte gitarer og objekter bygger videre på verkserien «Gitaren som elektroakustisk orkester». («Time I-III», «Rekyl» og «Acoustic?»), og framføres av 3 gitarister som alle arbeider med en alternativ utvidet sonisk palett: Emil Storløkken Åse, Fredrik Rasten og Are Lothe Kolbeinsen.
Nidaros Vokal og dirigent Ragnar Rasmussen
Pollination (2020) av Stine Sørlie, Under den lysande himmelsens auge (2023) av Irene Adolfsen Wenæs med tekst av Jon Fosse og Immortal Grieg (2022) av Edvard Grieg, arrangert av Eva Holm Foosnæs
Ståle Storløkken – Solo Kirkeorgel
Andre del av festivalåpning var i Rosendal Teater.
Natali Abrahamsen Garner (vokal & elektronikk), Jennifer Torrence (slagverk)
Med kombinasjonen av Garners stemme forlenget av elektronikk og Torrences’ unike slagverkoppsett, ønsker duoen å skape en felles lydpalett hvor de kan utforske med stor ro og tydelig tilstedeværelse. De undersøker møtet og gråsonen mellom lyd og stillhet, det konstante, og det som forfaller, basert på utfordringer og karakteristikker med deres respektive instrumenter. Duoen har et ønske om å strekke musikken sin inn i en dirrende stillstand, på leting etter rommets egen puls.
Mark Knoop – Waves of Crashing Blackness (2024) av Sam Salem
Waves of crashing blackness er et verk for piano, elektronikk og statisk audiovisuelt media, utviklet i et samarbeid mellom pianist Mark Knoop og komponist Sam Salem أسامة سالم. Verket ble først fremført på åpningskonserten til Another Sky-festivalen i London i 2024.
Komponisten skriver selv dette om verket: Who should I speak to? And where should I speak from? Am I still here? Or am I dust, forgotten in some soft, unending night? This piece began as an act of alchemy, musical prima materia submitted to fire. Blackened. A vessel, transforming matter within and without. I dragged this vessel with me, through 342 nights of bad dreams and bursts of madness. Through valleys of numbness. I’m not sure what this piece is, finally. I recognise its ripples and shifts. Its slow violence. Its interruptions crunch my bones. I feel its voids open, where impossible waters lap blackly at my feet.
Amund Åse Kvartett utdrag fra det nye verket Talking to Friends (2025) av Amund Storløkken Åse
Talking to Friends er et verk bestående av musikalske tolkninger av samtaler som er tatt opp mellom komponist og musiker Amund Åse og utvalgte venner og bekjente. Musikken er minimalistisk – ulike motiver og klanglandskap blir brukt gjentakende til å danne et atmosfærisk og lydbilde som utvikler seg langsomt. Hver enkelt samtales dramaturgi danner grunnlaget for hvordan de ulike musikalske motivene blir utviklet gjennom verket. Musikkens ønske er å gi publikum en opplevelse av å få ta del i samtalene gjennom musikken, og i forlengelse oppfordre de som hører stykket til å se verdien i å snakke sammen for å forstå hverandre, og håndtere følelser en har rundt mer alvorlige tema.
Medvirkende: Amund Åse – Vibrafon, Komposisjon, Jenny Frøysa – Barytonsaxofon, Bassklarinett, Sigrid Angelsen – Cello, Emilija Petrovska – Fiolin
